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光、影、舞蹈

现场放灯秘技 I - 光、影、舞蹈

by Raymond Kam

 

<拍摄舞蹈比赛>

前三次分享是"一灯大师"系列,一支闪光灯能够做的效果已经可以很多,不过现场环境和主角都是受控制的,但如果拍摄场地和主角都不能被控制和接触,那幺我们又可以用什幺方法来拍摄呢?容许的话,又可以如何放灯呢?今次分享的现场放灯秘技是比较复杂的放灯方法,希望大家细心阅读。

早前为香港“2011全球舞王挑战赛” 担任大会摄影师,在香港湾仔伊利沙伯体育馆举行,拍这辑舞蹈比赛时有一点难度,就是拍摄光源不够下的高速动作。

这是一个标準舞和拉丁舞的国际公开赛,比赛场地内同一时间有多达十多对参赛队伍,本身场地不算很大,有点逼,而且比赛时间只有数分钟,令拍摄难度增加了不少 (曾经有参观过这类型比赛的朋友就会明白我在说什幺)。舞蹈不是我的强项,所以有关舞蹈和舞蹈比赛的细节我还是在这里作简单描述便好了。

Nikon D3X 32mm  f/2.8  1/250s  iso-320Lighting B & C (gel) position / Shooting at Area 2
这是开幕礼 - 后面C灯的黄光增加了整张相的立体感,主光是左面则的B灯

 

湾仔伊利沙伯体育馆场地的光线是黄色的顶光,光度偏暗,在灯光下皮肤会很黄和有大大的黑眼圈,这种情况的光源很普遍,黄黄的灯光加黑黑的大眼袋,其中一个解决方法就是用RAW档和拍摄时拍光一点之后再回家PS(后期製作),但如果拍了数百张甚至一千张以上,用十数小时以上后期製作,我情愿选择在前期做好一点。

 

Nikon D3X 24mm  f/2  1/250s  iso-250Lighting A & C position / Shooting at Area 1
后面观众席是A灯的蓝光来增加气氛和对比,而右后hightlight是C灯

 

舞蹈是运动,跟其他运动一样有着高速的动作,拍摄时须要拍得出动感和在动作与动作之间表现最美的一瞬间按下快门才算成功,要掌握这瞬间并且把握时间按下快门须要一点练习才能得心应手。如果场地和光源容许的话,通常的拍摄方法是用连拍模式,咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓一秒九张的连拍声就是当时我旁边那位摄影师的拍摄方法 。只可惜伊利沙伯体育馆的光源不够用太快的快门,因为拍的都是高速移动动作,快门必须要1/250s或以上,这样的话ISO最少须要推到2500甚至5000,因为要高速度快门的关系,就须要取捨影像质素了(高ISO会令影像质素下降)。

 

 

不过这次拍摄我想保留影像质素,所以我选择了用当时Nikon最大像素相机D3X(最高只有ISO1600),拍摄时ISO大约控制在250-400,虽然ISO有限制,但我可以利用小型的机顶闪灯来主导光源或补光,但是如果我将闪灯插在机顶的话,主角就会因正面受光而失去立体感,而且因为我在比赛场地内拍摄时和参赛者的距离比较接近,正面闪光加连拍可能会影响他们的表现,所以我将闪光灯放置在场外大约20公呎的距离用离机闪灯方法(飞灯)来拍摄。

Nikon D3X 24mm  f/2.8  1/250s  iso-400 Lighting A & B & C (gel) position / Shooting at Area 3
后面观众席和照向镜头的蓝光都是A灯(A灯有两支灯),左则是暖色调主光(C灯 - gel),而白光B灯在右侧做出了hightlight效果,基本上整张相大部份都是lighting做出来的。

 

这次我用了Pocket Wizard TT1/TT5 + SU800 + 四支SB900。我的活动範围是场外的四边,我在场内的三个角落放了灯,分别是LightA, B & C,LightA有二支灯,放了蓝色的色纸,LightB是白光,而LightC是CTO橙黄色纸(Nikon TN-A1),三组灯都是在机顶上的SU800控制,这样能够方便在场内不同的方向用不同setting和WB从而得到不同的效果,在不同的Area拍摄时可以转换5500K白平衡或3000K白平衡得出不同的色温,而闪光灯输出就会因应现场光线变化来改变闪灯的输出力。

Nikon D3X 50mm  f/2.8  1/250s  iso-250Lighting A & B & C (gel) position / Shooting at Area 3超喜欢这一张,非常有动感和她们的眉目传情,就是这个moment

因为须要考虑到闪光灯回电的关系,拍摄时绝对不能连拍,大约两秒至三秒按一次快门,所以把握按快门时间是关键,一下一下看準才按,除了要按得準确之外,也不能拍太多,始终是几粒小电池的能力,整晚舞蹈比赛有数小时时间,拍得太多会令电池消耗太快而令回电减慢(甚至消耗尽),最后我整晚也没有换过一次电,其实大会节目和比赛安排紧密,也不容许时间换电。


 

后面观众席的蓝光是LightA的蓝光(LightA有两支蓝光灯向着不同方向,一边是观众席,而令一边则是向比赛场地的中心),观众席本身比较暗,作为背景,我觉得观众席加上蓝光后会令影像更丰富


 

拍摄舞蹈时随着音乐节奏在viewfinder内欣赏他们优美的舞姿,把握每位参赛队伍在最美的一刻按下快门,是一件很享受的事情。这次拍摄之后我爱上了欣赏拉丁舞,因为按快门时间是关键,我也学会了一点点拉丁舞,要在他们身体伸展得最美的一刻前要先按下快门,否则就来不及捕捉了。


正在建立A灯的过程中...

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